Comment trouver son style artistique ?

Cela faisait un moment que j’avais envie d’écrire sur la quête d’un style artistique. Quelle que soit la discipline que l’on pratique, la question de la quête d’un style personnel, d’une voie propre, fini par émerger. Qui ne s’est pas un jour désespéré devant ses travaux en se disant “Ça manque de cohérence”, “ce n’est pas moi”, “il n’y a pas de fil conducteur”, “c’est tout pêle-mêle”, bref… “je n’ai pas de style” !

Et au contraire, parmi les artistes que vous suivez, ne vous êtes vous jamais exclamé.e : “J’adore tellement son style !”

C’est en tombant sur la proposition d’Y-Lan du blog Lettering Créatif, pour participer à un carnaval d’articles sur le sujet, que je me lance enfin pour vous livrer quelques pensées et quelques pistes. Je vous propose également d’explorer votre univers artistique, en le cartographiant, tout simplement.

Pourquoi chercher à tout prix à avoir UN STYLE artistique?

Cela fait plus joli sur le fil Instagram (très mauvaise raison !), et bien sûr on identifie plus facilement vos œuvres grâce à cette patte, cette touche toute personnelle qui n’appartient qu’à vous. Partir à la conquête d’une audience sans fil rouge, c’est difficile, car vos lecteurs ont besoin de repère. Si vous ambitionnez de professionnaliser votre approche artistique, avoir un style qui se démarque est  incontournable : c’est votre “plus produit”, celui que l’on vient chercher chez vous plutôt que chez le voisin.

Mais à part ça, si vous êtes amateur passionné, ou un débutant volontaire, qu’est-ce que cela peut bien faire d’avoir un style ou pas ? Après tout, pourquoi vous enfermer dans des cases, si votre idée est au contraire d’expérimenter plein de choses différentes ? Je n’ai pas de réponse définitive à cela, si ce n’est qu’au bout d’un moment on sort un peu de l’expérimentation et du touche-à-tout pour se focaliser sur ce qu’on aime vraiment. C’est un premier pas vers une approche plus personnelle.

Qu’est-ce que LE STYLE d’un artiste ?

Un style artistique, c’est la voix de l’artiste, reconnaissable entre mille, témoin de sa personnalité. Cela regroupe :

• Ce qu’il est, en tant que personne, à un instant T
• Ce qu’il aime faire
• Ce qu’il veut partager/communiquer
• Ce qu’il sait faire, son savoir-faire qui peut-être spécifique (par exemple : utilisation de la feuille d’or, l’art digital…)

Comment trouver son style artistique?

Trouver son style est une démarche sur le long terme. La plupart des artistes que je connais, et qui ont une identité très forte, ont au moins dix années de travail et de recherches derrière eux. Et durant ces années, ils ont appris à se connaitre, ils ont exploré de multiples possibilités, puis ils ont fait des choix et ils ont travaillé sans relâche.

Mais comme il faut bien partir de quelque part, je vous propose un petit exercice auquel je me suis livrée il y a deux ans : cartographier son univers artistique personnel.

L’idée est que dans la foule des possibles, il faut élaguer, choisir de préférence ce que l’on aime, ce qui nous définit le mieux et ensuite orienter son travail dans cette direction.

Créer la carte de son univers artistique

Pour faire ce petit travail introspectif, je vous recommande de prendre une feuille A3, des crayons, des feutres ou des surligneurs.

Au centre de la feuille, tracez un cercle : c’est vous. Vous pouvez dessiner votre portrait, ou coller une photo de vous qui vous représente fidèlement.

A partir de VOUS – le point de départ – vous allez réfléchir sur différents thèmes qui caractérisent votre travail:

Techniques/Mediums :

Quelles sont vos techniques préférées, que vous les maîtrisiez ou non ? Qu’aimeriez vous apprendre ? Quelles sont les techniques que vous maîtrisez parfaitement ?

Supports :

Papier, tissus, toile, digital : quels sont les supports de vos œuvres ? Quels sont ceux sur lesquels vous aimez travailler?

Couleurs :

Quelles sont les couleurs que vous aimez (regardez dans votre garde-robe, dans votre maison) ? Quelles couleurs retrouve-t-on communément dans vos travaux ?

Références :

Références culturelles/familiales, goûts littéraires, musicaux, cinématographiques : c’est le moment de faire le point sur les univers qui vous inspirent.

Récurrences :

Observez vos travaux et notez ce qui revient souvent, comme une petite signature. Ce peut être un motif, des couleurs, un thème que vous abordez, un type de mise en page. Cherchez les points communs à vos divers travaux : ils esquissent peut-être votre fil conducteur.

Thèmes de prédilection :

La nature, l’amour, le voyage, la nostalgie, l’amitié, la fête, la solitude, la mort, la colère…. Quels sont les thèmes qui vous inspirent et qui transparaissent dans vos œuvres ?

Une fois que vous avez bien progressé sur toutes les branches, entourez ou surlignez ce qui vous parait le plus important, ce vers quoi vous souhaitez tendre le plus.

D’une autre couleur, entourez ce que l’on retrouve souvent dans votre travail. Vous devriez commencer à voir apparaître les contours de votre univers artistique.

Lorsque je l’ai fait, j’ai d’abord beaucoup griffonné, barré, gommé. Ma page était totalement anarchique, pas belle. Je crois que c’est bien de se lâcher, de le faire en plusieurs fois, sur plusieurs jours, en y revenant.

Ensuite j’ai synthétisé et tout mis au propre, bien soigneusement.

Et après ?

Ma carte m’a accompagné, un peu comme un guide. Un peu comme une béquille, aussi, dans les moments de doute et d’égarement. Elle m’a aidé à moins me disperser, et à me concentrer sur des sujets ou des pratiques/techniques, sur lesquelles j’ai pu construire et progresser.

Aujourd’hui, je pense que c’est un travail que je peux refaire, car beaucoup de choses ont évolué et mes envies s’affirment un peu plus (voir plus bas).

Creuser les pistes, explorer davantage, travailler

La carte a mis en évidence des traits forts, récurrents : il faut continuer d’explorer dans cette voie.

Vous pouvez, par exemple, conforter cette carte avec un beau moodboard, pour la rendre encore plus visuelle.

Et ensuite, il faut travailler, se tromper, recommencer…

Pas de recette miracle, sauf rester authentique et en mouvement

Connais-toi toi-même… pour se forger une identité propre et de ne pas être le clone d’untel ou une telle. Le pire ennemi, dans ce chemin, est à mon avis de se raccrocher à des tendances et des phénomène de mode. C’est le meilleur moyen de décrocher de soi-même, de manquer d’authenticité. De plus, comme on le sait, les modes sont éphémères…

Enfin, il faut se dire que sur une vie, le style d’expression d’un artiste évolue. Alors, un style pour toute la vie ? Sûrement pas, car on change, on mûrit, on est affecté par des épreuves, on se construit via nos expériences, on découvre de nouvelles choses : autant de facteurs qui font que le style évolue aussi. Regardez les œuvres de Picasso, de Van Gogh ou de Matisse au début et à la fin de leur vie, quel chemin parcouru !

Trouver sa propre voie

Quand on se cherche, on se raccroche beaucoup aux artistes que l’on admire. C’est normal, on a besoin de modèles. C’est aussi en copiant qu’on apprend mais ce n’est pas suffisant (je ne développe pas ici, si cela vous intéresse, consultez l’article de Marie Boudon sur le sujet de la copie).

Pour se détacher de ses modèles, il n’y a pas de secrets : il faut produire, produire, produire, se tromper, analyser son travail, recommencer…

Conclusion

J’espère que cet article vous a inspiré.e et que vous vous lancez maintenant dans la cartographie de votre univers artistique personnel ! Si vous souhaitez aller plus loin, je vous recommande deux ouvrages inspirants :

La voie du créatif, de Guillaume Lamarre, qui retrace au travers d’expériences d’artistes connus les différentes facettes de leur cheminement.

J’ose créer, de Marie Boudon, qui explore de nombreuses pistes pour développer votre pratique artistique et trouver votre voie personnelle.

Edit du 04/10/2019 : Y-Lan a compilé les articles écrit sur le sujet du style artistique sur son blog Lettering Creatif. Je vous invite à y faire un tour, pour d’autres réflexions inspirantes !

A très bientôt !

Véro